十方的小天地

請注意，此篇含有嚴重的置入性行銷與自我廣告之嫌，不喜者勿入…

　　在我所拍過的新娘中，屈指一算大概有五位音樂老師，這次則是第一次拍到小提琴老師。不只是老師，她更是十足優秀的音樂家，美國麻里蘭州立大學小提琴演奏音樂藝術博士，曾多次在國內外演奏，目前任教於國立藝術大學。果然有音樂涵養的人就有著不同的氣質，拍攝當天我並不知道她的來頭，只覺得這新娘舉止優雅、談吐不俗，她的老公亦是非常親切，待人彬彬有禮，總之當天拍攝的非常順利且愉快。
這是他們的婚禮精華MV~
　　作品完成交件不久後，我收到她的mail來信如下：「真的非常感謝你幫我們婚禮錄影, 我和志豪都覺得你是整個婚禮廠商中最棒的決定, 有位朋友弟弟最近也在計畫年底或明年初結婚,我已跟他們大力推薦小謝 ^__^ 祝小謝新的一年事事順利, 生意搶搶滾  保持聯絡~」。
　　過了不久，她又在「非常婚禮」網站上發文推薦：「原先沒有計畫找婚錄，結婚零零星星加起來其實很花錢，再加上我看過沒有剪輯的婚禮錄影實在看不下去，而且以預算考量婚攝的順位會排在前面，直到我看到朋友分享她的婚禮MV讓我下定決心請婚錄，可能會問為什麼不請親友錄影?因為親友沒什麼經驗，畫面都是搖搖晃晃，看沒幾分鐘已經頭暈，而且婚禮只有一次，拍壞也不能重來，更不忍苛責親友。網路上比較過幾家，小謝自然流暢的剪接，配樂也搭配的唯美，很快的我就與他簽約啦! 婚禮過程小謝主動連絡 (這點非常重要!!)，任何疑難雜症立刻都能得到回覆，待人客氣且價格透明又提供藍光及DVD雙版本，總之有小謝在新人可以很放心!!根據我們的經驗，婚禮當事人根本沒有時間去注意現場發生什麼事情，很多細節都是後來透過動態錄影才知道，例如男方前制作業或是伴娘團如何整新郎等。。。。第二次進場是我們的第一支舞表演，婚禮隔天小謝立刻上傳影片給我們，當看到影片的那一霎那，我真的很開心當初有請婚錄，年後再收到婚禮完整版更是感動到飆淚，相信我，一支好的MV絕對可以一再回味。」

我的英文程度，只能說非常普通而已。
　　不過在同樣"非常普通"的這個等級來說，面對老外我算是很敢開口的，管他文法對不對，我會想辦法搬出所有懂的單字和句型拚湊出想表達的意思。我的想法很簡單，「我懂你們的語言，但你不懂我們的，所以就算我說的很爛也是我贏了。」
　　從前當兵時我們隊上的少尉預官是台大經濟研究所畢業的，在二十年前這絕對是很屌的學歷。他可臭屁了，偶爾就拿著一本英文字典在那邊現，然後叫我們隨便從裡面找一些字來考他。某次隊上有外國人來會客，大隊長就叫這位少尉過去請他和大家一起用餐，不過很簡單的一句話就可以解決的事他卻支支唔唔半天才擠出「eat....together....please」拜託，這種混法我國一就會了。
　　話說回來，既然我對英文很有興趣為何程度卻很SOSO？想當然爾就是被死板板的英文教育與嚴肅的英文老師扼殺了學習的動力。班上英文考很高分的同學，大多也像我們那位預官一樣成為英文的考試機器&會話啞巴，我可不羨慕他們。
　　我對英文興趣的萌芽應該是始於國二吧，「台灣引進西洋流行音樂第一人」的余光邀請「Air Supply」澳洲合唱團來台演唱。我非常喜歡他們的樂風，為了了解每一首歌，便一字一字的查字典（當時還沒有電子辭典），慢慢去拚湊、了解整首歌詞，這才發覺去了解另一種語言其實是很有趣的事。不過這也僅止於制度外，學校的英文課仍然維持著一貫的枯燥沉悶。
　　到了專科，某新學期英文老師換了人，來了一位美國大鬍子，第一天他就提著一台錄音機來上課，發給每人一張「La Isla Bonita」的歌詞，放這首歌給大家聽，並且用英文跟我們解釋這首歌的背景、意境、歌詞的含意，就算當時不完全聽懂，但深覺得這樣的英文課真是有趣極了，也因此我對這首歌的印象極深，也非常喜歡。
　　雖然是首英文歌，不過歌名「La Isla Bonita」是西班牙文，Bonita為美麗，La Isla為島嶼， 合之即「美麗的島嶼」。這幾天冷到靠背，這首歌剛好可做為取暖用，呼~~~
　　大家都知道「La Isla Bonita」的原唱者是瑪丹娜（1986年發行），不過從二十年前的"娜妹"，再變成"娜姐"，乃至到今天的"娜嬸"，就算是流行樂女神也會有變老的一天。但好歌是不寂莫的，此曲最近被法國玉女小天后"Alizee"翻唱。Alizee早於十五歲就創下百萬片銷售佳績，榮登歐洲八大國冠軍，並被法國媒體譽為「天使比例完美五官」（其實身材也是）以及「未成年天后」，更成功打入美語市場登上TOP 10，應可稱為法國繼蘇菲瑪索之後走紅世界的偶像巨星。
　　雖然Alizee的歌聲不如娜嬸般有韻味，不過其甜美唱腔仍然很吸引人，尤其一見更是驚為天人，果然青春無敵啊！那麼就請娜嬸休息一下，來和大家分享Alizee所翻唱的版本吧。

　　今天在報紙上看到一則令我悲傷的消息，「台灣合唱音樂之父」呂泉生教授辭世了。
　　我曾學習，也很喜歡許多形式的音樂，從小到大「音樂」永遠是成績單中分數最高的一科。如果這帶有任何一絲天份，也絕對是因為有了呂泉生老師的指導才有可能啟發出來。
　　即使你對呂泉生老師沒印象，也一定聽過他所創作的許多膾灸人口的好歌：「阮若打開心內的門窗、杯底不可飼金魚、搖嬰仔歌、港都夜雨、丟丟銅仔…」等等。呂泉生老師畢業於日本東洋音樂學校，回台後致力推動古典音樂、地方音樂。在一九五七年呂泉生老師和辜偉甫（辜振甫的弟弟）創立了台灣第一個兒童合唱團「榮星兒童合唱團」，當時要加入這個合唱團並不是那麼容易，也可說是一種榮耀。在民國六十三年我就讀小學一年級時媽媽幫我報考（只接受小一生報考），考試時必須當場清唱一首指定曲、一首自選曲，可以想見那麼小年紀的孩子要在眾評審前唱歌是很大的考驗，還好我幸運的考取了。但進入後並不代表就能登台演唱，還要先經過「先修班一年、先修班二年」的訓練，直至三年級時呂老師覺得可以了才能成為榮星兒童合唱團的正式團員。
　　呂泉生老師對當時的我們來說是既具有無比威嚴，又對我們有無盡慈愛的長者，在音樂的教學上是以最正統的方式為我們紮根，從發聲、識譜、音準、音色、節奏全方位的訓練，一絲不苟，也由此而建立榮星兒童合唱團的金字招牌。當時我們最令外界津津樂道的是具有「絕對音準」的絕活，也就是上台演唱無伴奏歌曲時，可以不用依賴鋼琴起音，依大家的默契找到音準就開唱，而唱完後再以琴音比對，音準絲毫不差。
　　當時榮星兒童合唱團每年在國內有數場固定的演唱會，偶爾也會上電視節目，我還記得曾上過張小燕的節目，並且還由我代表接受獻花與受訪。同時榮星每年也都會出國演唱，在那個年代政府認為合唱團要出國演唱攸關國家形象，所以必須先經由政府官員審核通過才行。記得那年還有「台視兒童合唱團」一起參加審核，只見他們在台上又是跳舞、耍彩帶、踢毽子的將合唱包裝為多元化的表演，但呂老師仍堅持一貫最正統的演出。同時榮星當時只限小五至國二的團員能出國，然而在我小四的那年，呂泉生老師特別破例讓我參加出國巡演團，而且還安排幾段獨唱讓我秀一下，據老師說他蠻喜歡我的音色（我想和我特別古錐應該也有關係）。當年我們去了泰國、菲律賓、新加坡、香港等地，在當時似懂非懂的年紀對出國這事只覺得很興奮，並不能體會出國的費用對當時家裡來說是一筆不小的數目。
　　隔年小五時則是去了夏威夏、舊金山、日本，長大了一歲果然有些不同，當時許多畫面現還留在腦海中。尤其在美國還和舉世聞名的維也那兒童合唱團舉辦了聯合演唱會，至於當時唱了什麼歌全忘了，倒是會後的美食大餐還清晰可憶。
（網路照片）
　　對當時我們這群小孩子來說，呂泉生老師就像我們慈祥的爺爺，即使有時他以較嚴格的方式管教我們，但你也會知道他心裡對我們的慈愛。幾年下來，當他的指揮棒一拿起來，他的一個手勢、一個眼神、一個肢體動作，大家皆了然於胸，幾乎達到心靈相通一般而能將他的心意轉化在我們的歌聲上。
　　或許冥冥之中真有那麼一點感應，離開榮星近三十年了，上星期才想到要把這一些往事寫出來以茲紀念，怎知沒過幾天呂老師就辭世了…。許多回憶、畫面剎時不斷的湧現出來，包括了那棟座落在迪化街後方、河堤旁的古色古香建築物，一磚一瓦仍歷歷在目，但如今應不復存在了吧！這才想到在那六年之中拍了好多珍貴的照片，連忙想去找出來，但翻啊翻的竟然找不到了？！可能是在搬家過程中不慎遺失了。這讓我先是心急如焚，後而悵然若失，深怕日久後這段美好回憶將漸漸模糊。不論如何，我曾經擁有過這麼一段充滿歡樂歌聲的童年時光，謝謝您，呂老師！

　　相較於現在的年輕人是在周杰倫、蔡依林、星光幫的歌聲中長大，以及只能在KTV的喧鬧中唱歌，我很慶幸完整經歷了整個校園民歌的發展與興衰。 　　校園民歌究竟源自於何時，我想並不能以一首歌、一位歌手或一個時間點來做代表，那應該是一種風氣的漸起，在傳統校園走到民風漸開的年代所激發出來的新生命。一般認為這個時代的開始要追溯到一九七○年代初期，在這之前是「群星會」的時代，代表性人物如鳳飛飛、劉文正、蕭孋珠等等，不過這種經過華麗包裝的音樂與鼓霸大樂隊的伴奏形式難以引起年輕人的共鳴，當時校園學子唱的大多是西洋流行音樂，也因此有楊弦、胡德夫、吳楚楚等人開始嚐試他們所說的「寫自己的歌」。到了一九七○年代中末期，出現了葉佳修、王夢麟、包美聖、陳明昭等創作人與歌手，逐漸讓這樣的樂風蔚為風潮，受到年輕人的傳唱。
有「台灣民歌之父」之稱的楊弦


　　然而真正讓校園民歌如野火撩原之勢成為當代音樂主流的關鍵應該在於「金韻獎」比賽的開辦，鼓勵了許多校園學子開始嚐試創作與演唱，由此脫穎而出者包括王海玲、齊豫、鄭怡、王新蓮、施孝榮、李建復、黃大城、蘇來等等。曲風清新、旋律單純，歌詞要不是富有濃厚的文學氣息，就是無拘無束的隨興自在，內容多半在抒發學生時期特有的青春情懷，當然也不免帶有一些「為賦新詩強說愁」的青澀。在編曲配樂方面除了不可少的吉他，也加入弦樂、MIDI，甚至一些古典音樂的元素，陳志遠、陳樂融、李泰祥等都是當時相當優秀的編曲者。


隨手就想到「偈」這首歌 ～鄭愁予作詞   蘇來作曲  王海玲演唱

不再流浪了
我不願做空間的歌者
寧願是時間的石人
然而我又是宇宙的遊子
地球你不需留我
這土地我一方來  將八方離去

　　歌曲旋律與王海玲的美聲空靈縹渺，歌詞也很有意境，雖然在我看來有些不知所云，不過在當時這樣的歌就是能引起共鳴、打動人心。

　　對我來說，「蘭花草」（我從山中來，帶著蘭花草…）是我接觸民歌的起始點，印象之深彷彿昨日，當時我才小六，某日和哥哥一起在浴室泡澡玩水，他教我唱了這首歌，也開啟了我對民歌的喜愛。接著在國中的三年，校園民歌可說宛如古典樂派所說的「傑作之林」，上百首民歌佔據了校園的每個角落，成為當時年輕人共同的文化、語言與交流方式。
校園民歌的代表人物之一「李建復」

　　2004年的夏天，我看了一部令人感動的電影，難忘它的勵志、溫馨，當然還有其中那天籟美聲。
　　【放牛班的春天】是一部法國電影，敘述一位菜鳥老師進入一間輔育院，面對的小孩包括雙親死於戰爭的孤兒、貧窮戶的棄養兒、過度頑劣的逃家兒等等，再加上院長施以鐵的紀律，可以想見這所輔育院宛如地獄。這位菜鳥老師馬修一開始雖被院童耍著玩，卻仍想進行一項不可能的任務：背著院長將這群學生組成合唱團，希望藉由音樂激發孩子的潛能，引領他們體會人生的真諦。最後他真的成功了，原本桀傲不馴的男孩都成為散播美聲的小天使，更重要的是人生開始有了光采。
　　天才小男高音～尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)出生於1990年，在天主教中學時期即發現自己具有歌唱的天賦，在「放牛班的春天」中的演出一鳴驚人，尤其一場獨唱令人陶醉，純淨無瑕的美聲彷彿剎時將我抽離至虛無之境，所謂天籟者正如是也。此片在柏林影展上映後，媒體讚其歌聲為「如皇冠上的寶石般亮眼」。
　　人們常說音樂不分種族、語言，這次要和大家分享的這首《Concerto pour deux voix》還真是如此，沒有一句歌詞，只從頭「啊～～～～」的唱到尾，但也因為沒有歌詞固化了形式，反而更能襯托出童音的純淨。此曲的作曲者為Saint-Preux，後並改編為童聲合唱版，曲中和maunier搭檔合唱的美少女Clemence 正是作曲者Preux的女兒，正所謂「肥水不落外人田」，不過她靈秀的外表與甜美中略帶磁性的嗓音讓我毫不懷疑他與maunier合唱的完美性。這樣的組合不僅在法國深受歡迎，也曾到加拿大、日本等世界各地演出。
　　這是在法國電視合唱晚會中的演出，這對美形少女少男無疑是會中最受矚目的焦點。看的出來clemence還有點靦腆，而maunier面對舞台表演則駕輕就熟，已略具巨星架勢。看看那現場觀眾完全融入了這醉人的氛圍中，心緒隨著無瑕天籟的牽引而起伏，我每聽也都陶醉不已，他們的空靈美聲彷彿是心靈清淨機，濾除了我所有煩惱。

　　人生最大的幸福，往往就在最不經意的事物中，例如我們可以用雙眼來欣賞這多彩繽紛的世界。
　　人體的感官功能，視覺、聽覺、嗅覺、味覺，如果必須失去其中一樣，相信絕不會有人選擇無法再看到這個世界。我閉起眼睛，想像再也無法睜開雙眼，我要如何面對這一片黑暗？縱然心是無限寬廣，但封閉了靈魂之窗，如何感受真實的世界，如何感受真實的喜悅、憤怒、悲傷？…算是我多愁善感好了，但每當看到身心殘缺的人，總會不自覺的設身處地去體會他們所受的苦。
　　面對生命無法彌補的遺憾，許多人選擇了踡伏在陰暗的一角，接受命運的安排。但也有令人敬佩的生命鬥士勇於衝破宿命的窠臼，讓我們看到生命無限的可能。從石縫中迸出的枝葉，或許不如花園中的花朵艷麗，但卻蘊含了比參天大樹更強大的力量。
　　蕭煌奇出生時因先天性白內障而全盲，四歲那年動了眼部手術後成為弱視，雖然無法看得太遠，但他珍惜這僅存的微弱視力，盡力營造自己的生活，學柔道、玩音樂，世界無比遼闊。殘酷的是在十五歲那年他因為用眼過度而永遠失去視力，在瀕臨崩潰的邊緣，音樂成為蕭煌奇最大的支柱，他用詞曲創作來豐富人生，讓生命繼續發光發熱。

　　由蕭煌奇作詞作曲的「你是我的眼」發表於2002年，我則是到今年「超級星光大道」中林宥嘉演唱時才首次聽到。毫無疑問林宥嘉在唱功方面是超過蕭煌奇的，但蕭煌奇用生命來詮釋，用豁達與一些些無奈的情感來向我們表達他的內心世界，讓人為之動容。歌詞中有好多「如果」，這些「如果」都代表了不可能實現的願望；歌詞中也有好多問號，這也是永遠無法得到解答的問號。
　　我心酸的想著「記憶中那團白雲背後的藍天」是否會隨著歲月在他腦海中漸漸褪色？我也想知道如果真有造物之神在控制這一切，當他聽到蕭煌奇唱出「是不是上帝在我眼前遮住了簾，忘了掀開？…」，是否會感到心疼、後悔、愧疚開了蕭煌奇這麼一個大玩笑？！
　　當我還對生活有諸多抱怨與不滿時，我真該感到慚愧，至少我還擁有這最讓人不經意的幸福。
《你是我的眼》
作詞：蕭煌奇　作曲：蕭煌奇
如果我能看得見　就能輕易地分辨白天黑夜　就能準確地在人群中　牽住你的手
如果我能看得見　就能駕車帶你到處遨遊　就能驚喜的從背後給你一個擁抱
如果我能看得見    生命也許完全不同　可能我想要的我喜歡的我愛的　都不一樣
眼前的黑不是黑　你說的白是什麼白
人們說的天空藍　是我記憶中那團白雲背後的藍天
我望向你的臉　卻只能看見一片虛無
是不是上帝在我眼前遮住了簾　忘了掀開
你是我的眼　帶我領略四季的變換
你是我的眼　帶我穿越擁擠的人潮
你是我的眼　帶我閱讀浩瀚的書海
因為你是我的眼　讓我看見世界就在我眼前
2001 行政院文建會主辦「第四屆全國身心障礙者文薈獎」詞曲創作組第一名。

2002 發行「你是我的眼」創作專輯，「逆風」為台北市政府勞工局身心障礙者就業服務代言歌曲。
　　  與藝人李聖傑合唱「看見」一曲。
　　  由皇冠文化集團為其出版自傳體書籍「我看見音符的顏色」。
　　  行政院文建會主辦「第五屆全國身心障礙者文薈獎」詞曲創作組第一名。

2003 個人創作專輯「你是我的眼」獲金曲獎國語最佳男演唱人及最佳作詞人入圍。

　　講到吉他演奏，如果你覺得不外乎就是正經八百的學院派古典吉他以及令人目眩神迷的電吉他搖滾派，那或許Tommy Emmanuel 的樂風會讓你有全新的感受。

　　Tommy Emmanuel來自澳洲，職業演湊生涯已經將近五十年，他的風格與彈奏形式受到後進樂手與樂迷瘋狂的喜愛，被稱為「finger style」的開創者，也就是如鋼琴一般以複雜的單音、和音指法來架構出一首樂曲。尤其同樣一首樂曲，以木吉他演奏的難度絕對高於電吉他，這關係到弦高、琴弦張力以及琴體結構等等（當然木吉他樸實純淨的音質亦非電吉他所能比擬），也因此我第一次聽到Tommy Emmanuel的演奏即令我驚為木吉他之神。

　　Tommy在1996年與吉他傳奇人物Chet共同錄製的專輯「The Day the Finger Pickers Took Over the World」榮獲葛萊美獎提名。Chet並以極為難得的頭銜「被認證的吉他手」(Certified Guitar Player)來稱譽Tommy Emmanuel為他終生對fingerstyle的貢獻。在Emmanuel的傳奇生涯中已經立下了一個尚未被人打破的銷售紀錄，曾被澳洲滾石雜誌連兩年推舉為「最受歡迎的吉他手」，獲四張白金與金唱片。
　　在音樂演奏這個領域來說，技巧與準確性只是必備的條件，必須進一步深觸音樂的靈魂，賦予其生命，這樣的特質往往需要一些天賦，否則縱能勤練至如機器般絲毫無差的演奏，也宛如只是個空有美麗外在的軀殼，這是我學習各種形式的音樂以來最深的體認。而Tommy Emmanuel令我讚賞之處除了技巧已臻化境之外，正是這般宛如在樂曲上撒下精靈的亮粉，使音樂有了生命。他有如頑童一般豪邁瀟灑的性格，造就他樂風的多變性，從婉約動人的輕柔旋律到狂野不羈、令人眼花瞭亂的彈奏都是他所擅長的，很難想像一個演奏者曲風的range竟有這麼寬廣。

　　這首「Angelina」是Tommy為他女兒Angelina所寫的曲子，在正式發行的版本中帶有輕唱「Don't  you  go  too  far  from  me…」，濃濃的父愛浸潤了整首樂曲。站在欣賞音樂的角度來說，或許先不必太去探究其簡單旋律的背後蘊含了如何深厚的編曲功力與彈奏技巧，只要單純的聆賞Tommy帶給我們的音樂饗宴，相信將能引發你我內心的共鳴。



如果你想要了解Tommy Emmanuel 的狂野另一面，可以看看以下這首也是由他作曲的「Classical Gas」，你就會明白為何我說他具有「頑童般的性格」。

　　每個人心中總會有幾首能打進心坎、百聽不厭，屬於自己的經典歌曲，毫無疑問的「Hotel California」在我心中佔有相當重要的地位。
　　這首眾多西洋樂迷心中的經典歌曲由老鷹合唱團（Eagles）演唱，年代要追溯到1974年，當時的我還年幼，不及參與他們的輝煌，不過好歌只會隨著歲月更顯風華。老鷹合唱團解散許久後，老成員於1994年再相聚並開了一場震古礫今的unplugged演唱會「Hell Freezen Over」，創下20世紀銷量最大的一張專輯，達2500萬張，連麥可‧傑可森也望塵莫及。
　　其寫實的歌詞主要在描述70年代靡漫在社會中的頹廢風氣，不禁讓人產生共鳴，因為你我皆活在這矛盾的人世間，我們對人生充滿無奈，卻又無可救藥的愛戀它，就如歌曲末所寫「You can check out any time you like But you can never leave」（你可以隨時結帳，但你永遠無法離開…）
　　Hotel California的吉他伴奏戲份絕不下於主唱，甚至可以說它更吸引我，當正式的前奏出來時（影片1:55處），聽似柔和，卻排山倒海般的湧來無盡深沉、傷感、歷盡滄桑的喟嘆，乃至最後一大段的吉他solo更是扣人心弦，我甚至受其影響再重拾畢業後放下的吉他，無怪乎此曲受票選為100首最經典吉他solo中的第一名。
　　樂迷們幾乎公認此94年的版本更優於74年首錄的版本，因團員們經過歲月的洗禮，用他們成熟的韻味、人生的歷練來唱出這首歌，再加上以木吉他演奏，返璞歸真的風格顯然較74年的金屬、搖滾味更能打動人心。